Julie Christie

Nacida en la India de padres británicos, Julie Frances Christie vino al mundo el 14 de abril de 1941 en Chukua, Assam, y con el tiempo se convirtió en una de las grandes musas y bellezas del cine británico de los años 60 y 70.
Tras vivir en su país natal al lado de su familia (su padre tenía una plantación de té), Julie se trasladó a Inglaterra a mediados de los 50, en donde se matriculó en la Central School of Speech and Drama de Londres y en la escuela de arte Brighton Technical College.
Sus inicios en el teatro y especialmente en la televisión con la serie “A For Andromeda” le otorgaron popularidad entre el público británico a principios de la década sesentera.

El papel clave para su estrellato mundial fue el de Diana Scott en la película “Darling” (1965), firmada también por Schlesinger. Su gran actuación le valió la consecución de un Oscar de Hollywood.
En 1965 también intervino en una de sus cintas más recordadas y aplaudidas, “Doctor Zhivago”, film de David Lean que adaptó una novela de Boris Pasternak. Otros títulos importantes de Julie, en una carrera no demasiado prolífica, fueron “Fahrenheit 451″ (1967), película de François Truffaut basada en el clásico de Ray Bradbury, “Lejos Del Mundanal Ruido” (1967), otra colaboración con Schlesinger para rodar una adaptación de Thomas Hardy, o “Petulia” (1968), película de Richard Lester.

En los años 70 continuó su estrellato con estupendas películas como “El mensajero” (1971) de Joseph Losey, “Los Vividores” (1971) de Robert Altman (película por la que fue nominada al Oscar) o “Amenaza En La Sombra” (1973) de Nicolas Roeg. En 1971 coincidió por primera vez con el actor estadounidense Warren Beatty, quien se convirtió en su amante y con el que volvió a compartir créditos en dos títulos más, “Shampoo” (1975) de Hal Ashby y “El Cielo Puede Esperar” (1978), dirigida al alimón entre el propio Beatty y Buck Henry.
La talentosa y guapa actriz continuó apareciendo de vez en cuando en películas en las décadas de los 80 y 90, aunque la mayoría fueron títulos menores y prescindibles.

Baby Doll

Baby Doll es una película de 1956 que presenta el conflicto de una joven de mentalidad infantil casada con un hombre mucho mayor que ella, propietario de una desmotadora de algodón del Misisipi, el cual le prometió a su suegro antes de morir que no tendría relaciones con ella hasta que alcanzase la mayoría de edad. La película está dirigida por Elia Kazan protagonizada por Karl Malden, Carroll Baker, Eli Wallach y Mildred Dunnock. La película estaba escrita por Tennessee Williams basada en la obra 27 Wagons Full of Cotton. Baby Doll estuvo nominada a los Oscar en las categorías de mejor actriz (Carroll Baker), mejor actriz secundaria (Mildred Dunnock), mejor fotografía en blanco y negro y mejor guion adaptado.                                                                               

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Sue Lyon

Llegó al estrellato gracias a su intervención como Lolita en la famosa película homónima de Stanley Kubrick que adaptaba el controvertido libro de Vladimir Nabokov. El estatus estelar adquirido en su debut no se mantuvo durante mucho tiempo, y su prometedora carrera se vino abajo con el transcurrir de la década de los 60.

Sue Lyon nació el 10 de julio de 1946 en la localidad de Davenport, Iowa (Estados Unidos). Tuvo la fortuna de que el citado Kubrick, que andaba buscando una joven actriz para el papel de Lolita, la contemplase de figurante (en bikini) en el programa televisivo "The Loretta Young Show" y le propusiese el puesto de la adolescente que vuelve loco al maduro e intelectual Humbert Humbert, un personaje interpretado en la película por el actor británico James Mason.

A pesar de que era mayor que la protagonista de la novela, pues tenía ya 15 años, Sue aceptó la oferta de Kubrick y de la noche a la mañana se convirtió en la sensación morbosa de Hollywood, logrando también el Globo de Oro a la mejor actriz revelación.

Lo negativo fue que el papel de Lolita encasilló tanto a Sue que siempre fue vista como sugerente adolescente depravadora de hombres mucho más mayores que ella. Así, John Huston le otorgó un personaje parecido en la subestimada pero magnífica película "La Noche De La Iguana" (1964). Aquí la víctima era Richard Burton.

En 1964 Sue se casó con Hampton Fancher, actor que puede ser visto en la película "Más Allá Del Amor" (1962) de Delmer Daves. Más tarde, Fancher fue el guionista de la película de Ridley Scott "Blade Runner". El matrimonio duró menos de un año y en 1965 terminaron divorciándose.

En los últimos años de la década de los 60, Lyon intervino en apreciables películas, ya que trabajó en el último film de John Ford, "Siete Mujeres" (1966), "Hampa Dorada" (1967) de Gordon Douglas con Frank Sinatra, o "Un Fabuloso Bribón" (1967) de Irvin Keshner con George C. Scott.

Su fortuna cinematográfica cambió en la década de los 70, ocaso y fin de su carrera, actuando en varias películas de género, especialmente mediocres títulos de ciencia-ficción.

Si su vida profesional fue un fracaso en los años 70, la sentimental no le fue mucho mejor. Se casó en 1970 con Roland Harrison, un fotógrafo con el que volvió a causar escándalo (Harrison era de raza negra) y con el que convivió solamente un año. Más tarde contrajo matrimonio con Cotton Adamson, recluso de la prisión de Colorado condenado por asesinato que había conocido en una visita a un amigo a la cárcel de ese Estado. La boda se celebró en la propia penitenciaría en 1973. En menos de un año se divorciaron.
Por fin, en el año 1985 encontró la estabilidad emocional con el ingeniero de telecomunicaciones Richard Rudman, con quien convivió hasta su reciente divorcio.

La dama de Shanghai

La Dama de Shanghai (1947)se trata de una de las mejores películas de Orson Welles, pese a que en el momento de su estreno fue apaleada tanto por el público como por la crítica (una desgraciada constante en la carrera    profesional del director).                                                                                                                                             

Johann Heinrich Füssli

 Zurich, 1741-Londres, 1825.
Pintor suizo nacionalizado británico.  Durante una larga estancia en Italia (1770-1778), profundizó en el estudio de la Antigüedad clásica y de Miguel Ángel. Su obra pictórica, de estilo teatral, se compone de grandes lienzos con temas sacados de la Biblia, de Shakespeare, de los Nibelungos, de Homero, etc. Sus formas se inspiran en Miguel Ángel, mientras el colorido liso recuerda el de los flamencos. Está considerado como un precursor del Romanticismo.


Johann Heinrich Füssli realizó estudios de teología para contentar a su padre, pero pronto se sintió más atraído por los ambientes artísticos y sus intereses e ideas independientes se decantaron por la pintura y la literatura. En 1763 se trasladó a Londres, donde enseguida demostró un gran entusiasmo por la Antigüedad clásica que le llegó a través de las obras de John Milton y William Shakespeare. De este último rescató lo más terrible , como puede apreciarse en sus cuadros de brujas inspiradas en Macbeth. La pintura de Henry Fuseli, que se debatió entre el sexo, el miedo y la violencia, dio vida a una serie de seres típicamente románticos (gigantes, brujas, fantasmas).

En 1783, la Royal Academy (de la que Fuseli fue miembro en 1790 y profesor en 1799) recibió muy favorablemente el que con el tiempo se convertiría en uno de sus cuadros más conocidos: La pesadilla (1782, Museo Goethe, Frankfurt). Se conocen actualmente seis versiones similares de esta obra.

Aunque desde nuestra perspectiva la concepción del tema puede parecer demasiado evidente o incluso un poco grotesca, en su momento supo reflejar con eficacia los temores de la época, mostrando a una mujer recostada sobre la que se visualizan en el lienzo los monstruosos animales que pueblan su pesadilla. Henry Fuseli sigue aquí una disposición clásica, en la que la parte inferior corresponde a la realidad y la superior a lo soñado, si bien establece una inquietante y estrecha relación entre ambas categorías. Los colores lúgubres y grises de los terribles personajes oníricos oprimen con su peso la blancura de la mujer, que a pesar de su consistente anatomía se desploma en un gesto de abandono y sumisión ante la irrupción de lo sublime provocada por su inconsciente.

Según han puesto de manifiesto los estudiosos de Fuseli, esta obra puede estar relacionada con los amores imposibles del pintor y la sobrina de su amigo Lavater, filósofo, teólogo y poeta suizo. El cuadro concede una gran importancia a la expresión de abandono que refleja el rostro. En general, la importancia de la obra de Henry Fuseli radica, sobre todo, en la expresividad de los rostros, como se pone de manifiesto en el dibujo Miedo, en el que los cuerpos de tres mujeres están simplemente insinuados por una línea, mientras que los rostros se muestran mucho más elaborados en tanto que son el centro de la expresión del espanto.

                 El Silencio

En una obra posterior, Titania y Botton (1780-1790, Tate Gallery, Londres), el sistema tradicional de la perspectiva renacentista es reemplazado por un indeterminado espacio de lóbrega iluminación en el que Titania, la reina de las hadas, ha conjurado a una legión de gnomos, criaturas fantásticas y duendecillos, con la intención de someterlos al servicio de Botton. En esta obra se puede constatar que el artista, casi contemporáneo del marqués de Sade, se adentró en las mismas zonas de la pasión y el sexo. Del mismo modo, El despertar de Titania (1793-1794, Kunsthaus, Zurich) muestra esa mezcla romántica de voluptuosidad, erotismo y fatalidad.