Christian Schad

Christian Schad (21 agosto 1894 - 25 febrero 1982) fue un pintor alemán asociado con  los movimientos Dadá y la Nueva Objetividad . Los retratos de Schad  forman un registro extraordinario de la vida en Viena y Berlín en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial .

Schad nació en Miesbach , Alta Baviera . Estudió en la academia de arte en Munich . Huyó a Suiza en 1915 para evitar el servicio en la Primera Guerra Mundial , estableciéndose primero en Zurich y luego en Ginebra .  Ambas ciudades fueron centros del movimiento Dadá , y Schad se convirtió en un dadaísta.

 Él fue testigo de la fundación del famoso Cabaret Voltaire . A partir de 1918, mientras vivía en Ginebra, Schad creó su propia versión del Fotograma (que más tarde fue nombrado "Schadographs" por Tristan Tzara ).
A finales de los años veinte, regresó a Berlín, donde se estableció. Aunque muchos consideran que él debió horrorizarse por el nazismo, lo cierto es que su arte no resultó condenado de la misma manera que el resto de artistas de la Nueva objetividad como Otto Dix, George Grosz, y Max Beckmann.

 Las obras de Schad  durante 1915-1916 muestran la influencia del cubismo y el futurismo .Durante su estancia en Italia, desarrolló un estilo suave y realista, que recuerda la claridad que admiraba en las pinturas de Rafael . A su regreso a Berlín en 1927 pintó algunas de las obras más importantes de la Nueva Objetividad. Se caracterizan por "una percepción artística tan aguda que parece cortar debajo de la piel", según Wieland Schmied,  que  llama a Schad el poseedor "el prototipo de la" mirada fresca ", que distingue a este movimiento de las anteriores formas de realismo ".

                  Christian Schad - schadographie


En 1918 comenzó a experimentar Schad sin cámara, haciendo imágenes fotográficas inspiradas en el cubismo, mediante la colocación de objetos sobre papel fotosensible y luego exponer el papel a la luz.

Él es probablemente el primero en hacerlo estrictamente como una forma de arte, adelantandose a Man ​​Ray y Moholy-Nagy en por lo menos uno o dos años.
Su obra se conoce por su representación de la cultura de los cafés durante la República de Weimar, Alemania, años 1920. Contiene francas representaciones de la sensualidad y aparente liberalidad, pero sus figuras tienen un comportamiento duro y frío, obviamente afectados aún por la guerra.

              1929 Christian Schad -Maika

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Franz von Stuck

Franz von Stuck (23 de febrero de 1863 - 30 de agosto de 1928) fue un pintor, escultor, grabador y arquitecto alemán que se destacó en el estilo del simbolismo y del art nouveau.

Stuck nació en Tettenweis, Baviera. A edad temprana mostró afinidad por el dibujo y la caricatura. Para comenzar su educación artística fue a Múnich en 1878, donde permanecería de por vida.
En 1897, Stuck se casó con una viuda norteamericana, Mary Lindpainter, y comenzó el diseño de su propia residencia y estudio, La Villa Stuck. Sus diseños para la villa incluyeron todo, desde los planos hasta las decoraciones interiores.
Habiendo obtenido un alto grado de fama en su tiempo y recibiría honores y reconocimientos en toda Europa por el resto de su vida. Aún cuando las nuevas tendencias del arte dejaron a Stuck detrás, siguió siendo altamente respetado entre los artistas jóvenes por su capacidad como profesor en la Academia de Múnich. A lo largo de los años tuvo estudiantes destacados, como Paul Klee, Hans Purrmann, Wassily Kandinsky y Josef Albers.

Stuck se basaba primordialmente en la mitología, inspirado en los trabajos de Arnold Böcklin. Figuras grandes y pesadas dominan la mayoría de sus trabajos, como su obra "luzifer".
 La carga seductora de sus desnudos femeninos –en el rol de femme fatale- son ejemplo de Simbolismo de contenido popular. Stuck prestó también atención a los marcos de sus pinturas y generalmente las diseñaba por sí mismo con tal cuidado en los detalles, las tallas y las inscripciones que deben ser tomados como parte integral de la pintura.

      Lucifer - Franz von Stuck 1890

El gran número de alumnos de Stuck que ganaron notoriedad sirvieron para mejorar aún más la propia fama del maestro. Sin embargo al tiempo de su muerte la importancia de Stuck como artista de propio derecho casi se había olvidado: su arte parecía anticuado e irrelevante para una generación destruida por la Primera Guerra Mundial. Adolf Hitler se hallaba entre aquellos que aún admiraban a los pintores del siglo XIX de Múnich, así, cuando los nazis llegaron al poder Stuck estaba entre los artistas del pasado citados como ejemplo de los valores germanos correctos. Aun así Stuck permaneció olvidado en la memoria popular hasta finales de los años ’60, cuando un renovado interés en el Art Nouveau lo trajo nuevamente a la luz. En 1968 la Villa Stuck fue abierta al público, siendo hoy un museo.

El pecado, 1893.

 La Esfinge, 1904,

El beso de la esfinge, 1895

Disonancia, gravado, 1910

  La lucha por la mujer , 1905

Su hija Maria como española, 1916

Adan y Eva,  

El asesino , 1891

Las tentaciones de San Antonio

Sísifo, 1920

Judith y Holofernes, 1927

Emil Nolde

Emil Nolde (Nolde, Gemeinde Buhrkall, 7 de agosto de 1867 - Seebüll Neukirchen, Nordfriesland, 15 de abril de 1956) fue uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes. Su verdadero nombre era Emil Hansen. Estuvo muy influido por Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor.
Emil Nolde ha sido considerado como uno de los grandes acuarelistas del siglo XX. Perteneció a los movimientos Die Brücke y Der Blaue Reiter.
Su crispado manejo del pincel, la utilización de colores vivos y estridentes y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían provocar en el espectador un shock visual y emocional.
El viaje que realizó a Nueva Guinea entre 1913 y 1914 hizo que cristalizara en él un gusto por el arte tribal, que incluía tremendas distorsiones de las formas, modelos planos y violentos contrastes de color.
Cambió poco de estilo a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas. Sus paisajes, como Marzo (1916, Kunstmuseum, Basilea), son inquietantes y amenazadores.
Sus escenas con personajes como El juerguista (1919, Galería Estatal, Hannover) presentan el rostro humano como una máscara grotesca que siempre revela con crudeza emociones básicas.
En obras como el tríptico La vida de santa María Egipcíaca (1912, Kunsthalle de Hamburgo) busca un retorno a la imaginería religiosa y da un tratamiento expresionista a las escenas del Nuevo Testamento.
Simpatizante del nacionalsocialismo en su primera etapa, fue luego condenado como artista degenerado y enlistado como Entartete Kunst.
En 1941 los nazis se le prohibió pintar. Durante ese tiempo pintó acuarelas que llamó ¨Pinturas no pintadas". Sin embargo, algún tiempo después produjo un importante número de acuarelas y grabados expresionistas.

Ludwig Meidner

Ludwig Meidner (Bernstadt, Silesia, 1884 - Darmstadt, 1966) fue un pintor expresionista alemán.

Trabajó como albañil, estudiando arte en Breslau (1903-1905). Entre 1906 y 1907 residió en París, donde trabó amistad con Amedeo Modigliani. Desde 1924 fue profesor de los Studienateliers (talleres de estudio) de pintura y escultura en Berlín. En 1935 se convirtió en profesor de dibujo del Instituto Judío de Colonia.
En 1939 se trasladó a Gran Bretaña escapando del nazismo, pero lo detuvieron como inmigrante peligroso por su origen alemán y fue separado de su familia y confinado en la Isla de Man. Subsistió con empleos prosaicos, ignorado como artista, y no regresó a su país hasta 1952. Su recuperación como artista importante tardó en llegar, con una exposición antológica.
Meidner fue miembro del grupo Die Pathetiker (Los Patéticos), junto a Jakob Steinhardt y Richard Janthur. Su principal tema fue la ciudad, el paisaje urbano, que mostró en escenas abigarradas, sin espacio, con grandes multitudes de gente y edificios angulosos de precario equilibrio, en un ambiente opresivo, angustioso. En su serie Paisajes apocalípticos (1912-1920) retrató ciudades destruidas, que arden o estallan, en vistas panorámicas que muestran más fríamente el horror de la guerra. Fueron sus pinturas más exitosas. Realizó así mismo numerosos retratos de colegas, escritores y demás personajes del mundillo cultural.